第32章

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“当然这个公司会有一定避税的用意,如果你用公司的名义投资《Prada》,最后的收益有很大一部分可以免税。”切萨雷说,“最重要的是,你的投资额已经达到了拍摄成本的三分之一,是个不小的投资商了,你有权力要求在片头加上你的制片公司LOGO,我推测你对制片行业有一定兴趣,就让我们假定你的——”

他的语调变得有点奇怪,好像是强行压抑着翻白眼的冲动,“——‘直觉’——没有错,《Prada》能够取得一定的票房成绩,那么这对于你的制片事业来说,就会是一个很好的机会。”

这的确是珍妮疏忽的点,她的确也想过将来成立制片公司的可能,不过人忙了就是会忘事,再加上《Prada》项目一直还在推进中,所以直到切萨雷提醒,她才恍然大悟,的确,这是个好主意,由于是投资制作电影,如果以公司名义,免税额会高很多,总体来说可能更合算,既然都要用公司的名义去投资了,那么为什么不顺势把自己的制片公司给搭建起来呢?起码在初期她大概只需要一个兼职会计师来打理财务——金当然是现成的人选。如果之后她想要做大的话,这部分盈利就可以顺势沉淀在公司里,作为公司的初始资本。

“好主意。”她没有吝惜自己的夸奖:一样是在工作上有意见分歧,甚至说切萨雷和她的分歧远远比茱蒂那次和她的分歧要大,她的表现也绝对算不上是仁至义尽,但切萨雷和茱蒂的反应则截然不同。切萨雷在认可《Prada》的前景以后就再也没提过他们那天的争吵,虽然他心里可能也存了希望《Prada》失败,让她尝点厉害的念头,但起码表现得无懈可击,处处都还是为她考虑,和以前没什么不同。“那么我该做什么呢?你知道,我对这些一窍不通。”

“首先找个律师,我会给你个电话。”切萨雷把一份文档打印出来递给她,“然后准备好一些注册资金,不需要太多,当然,有些手续可以让金给你跑,其实这都是很简便的……”

在加州,小电影公司多如牛毛,珍妮也绝不是第一个开设自己公司的影星,游戏规则非常简单,珍妮用了很短的时间就把流程搞明白了。“那么等我向银行贷款得到的一千万到手以后,就可以注资进公司,然后由公司支付给福克斯?”

“是的,同时你还需要一个人为你向福克斯核实剧组的花费是否属实,你的一千万有没有被人乱花,最后能不能拿回来一些。”切萨雷在指导细节方面一向是罕见地有耐心,“毕竟你们签的是票房分成合同,分成数已经定死了,一千万能拿回来多少都是你的胜利。”

“所以等《Prada》上映以后,还要小心福克斯瞒报票房是吗?”珍妮问。

“这不太可能,因为第三方统计机构的存在,如果福克斯给你开出的明细不符合ExhibitorRelations的报告,你有权力要求重新核算。”切萨雷顿了一下,“通常说来,福克斯不太会有这样的做法,但保险起见,你还需要一个律师为你全程审核福克斯和各大院线签订的发行合同。会计师、律师,一个行政助理,还有注册费用,这就是你目前需要的人力成本,当然你还需要一笔聘人设计LOGO的开销,以及一个响亮而上口的名字。”

“Homesweethome怎么样?”珍妮立刻有了主意,兴奋地问道。

切萨雷咳嗽了一声,垂下脸去整理文件,“我重复一遍,你需要的是一个响亮而上口的名字。”

“好吧。”珍妮悻悻然,“如果你觉得我的品味很差,大可以直说么。”

切萨雷直接跳到了下一个议题,“还有就是《笔记本》的首映礼和影评人看片会,新线希望把首映礼和看片会定在一起,看片会的规模尽可能大一些,他们对这部影片很有信心,希望能用影评人的口碑带起首周票房,吸引类型观众,所以日期距离上映越近越好,他们希望观众能在看到影评的几天内就发现影片已经上档……”

围绕着《恋恋笔记本》的宣传策略,切萨雷、珍妮还有电脑另一边的茱蒂开了个视频会议,甚至连乔什的PR都被邀请来参与。一整个会开下来,半天时间悄然飞走,珍妮站起来伸了个懒腰,“一起吃午饭吗,切萨雷,我下午还得赶去上课。”

“不了,我还有几个电话要打。”切萨雷说,“我让吉蒂把这些剧本送到你车上。”

他们还没谈过珍妮关于妮莎泄密的猜想,不过事实是摆在这里的,妮莎现在已经离开切萨雷,去珍妮弗.贝尔那里做她的私人助理。没注意到助理的背叛趋势,对‘战无不胜的切萨雷’来说应该是一个不大不小的失误,但珍妮并没打算揪着这个不放。她打算有机会玩笑一样地打趣几句,就算是把这件事结束了,不过到目前为止她并没有和切萨雷谈心的机会,公务对话当然经常有,而且很自然,但珍妮渐渐察觉到切萨雷已经切断了和她的私人联系。

并不是说他们有私情,又或者什么暧昧的性.吸引力,但珍妮和他的确有一些较为私人的谈话,在那么几个时刻里,她感觉自己接触的是一个敞开的、坦诚的切萨雷,可能只是一个放松的微笑,可能是长篇大论的点拨和独白,这些都是他真实面貌的一角。在那场争吵以后,虽然公务来往一切如常,但切萨雷再也没有露出过会心的微笑,又或者打趣她的‘贫穷’和‘迟钝’。他把她关在了外面,而这让珍妮开始意识到,也许在那天的争吵中,切萨雷的私人感情也受到了伤害。

这就让她有些迷惑、不安了,同时也感到相当棘手,对这个问题甚至不知该如何认识,更别提找到解决思路。——她都不知道自己是不是应该积极地去解决它。

不过,不能不承认的是,当再一次邀请切萨雷共享午饭的努力失败后,珍妮的确感到了那么一丝失落,虽然切萨雷的缺点足够她和莉莉安吐槽半个下午,但控制欲的反面同样也是安全感,现在他不再试图控制她事业上的全部,珍妮得到了自由,也失掉了依靠,在这个对她前世来说全然陌生的领域中,她难免也有些不知所措。

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“CJ电影。”珍妮盘膝坐在主人房的那张豪华大床上,思考着制片公司的名字。C是陈,J就是珍妮了,正好,她前世的英文名也是珍妮弗。

啪嗒啪嗒敲击了一下键盘,找到了一个重名的,珍妮摇了摇头,放弃了这个本来也不甚满意的名字,“浩洋电影?不行,Hoyang感觉挺亚洲化,不上口……那Ocean电影呢?”

这么大路化的名字当然也早就有人注册了,珍妮查了一下,很不舍地把这个名字也给放弃了——浩洋是她儿子的名字,她已经有三年没见到这小鬼头了,记忆中的图像随着时间,不可避免会渐渐模糊,只有文字永远都那么清晰。珍妮知道自己最好也不要采用这种有特殊意义的词汇做公司名,如果每次提到这个单词都等于是一次提醒,而你短时间内又注定不可能回去,那除了增加心理压力以外,这么做还有什么意义呢?

就像是现在,浩洋这两个字,不可避免地开启了一段跌宕起伏,充满了挫折、欢笑和泪水的回忆,珍妮慢慢地进入了思维的世界,她脸上的表情激烈地变换着,时而露出甜蜜的笑意,时而又悲伤地耷拉下了唇角,……

“人生一场大梦……”终于,她往后一靠,重重地倒在了厚实的床垫上,怅然地吟咏起了许久没有说过的中文。“世事几度秋凉啊。”

这句古典的诗词,倒是给了她灵感,珍妮又一下从床垫上弹了起来,噼里啪啦地敲打着键盘,“BigDream……嗯,挺好,那就是它吧。”

陈贞从来都不让自己沉溺于情绪之中太久,总是积极面对现实,这也许算是她最大的优点。定下公司名字,打电话和有关人士做了必要的沟通,又和切萨雷定下了签订《Prada》注资合约以及演出合同的日期,珍妮没有浪费一点时间,跳起来就去做今天的健身功课。对于她来说,运动是永远也不能放弃的习惯,就和节食、防晒一样,都属于每天例常必须背负的压力。

在跑步机上一口气干掉了10公里,在一次长长的按摩浴缸放松——也是她每天唯一的奢侈以后,她又回到床上,一边敷着保养品,一边打开了《Prada》的改编剧本:虽然还有一些作业在等着,但珍妮还是分得清主次的,作业可以拿给玛丽做,可《Prada》的剧本改编思路却只能由她自己来理顺。

作为时尚界主要的服务对象,她肯定是看过《Prada》的,非但看过,而且印象还很深,珍妮很喜欢安妮.海瑟薇在片子里的造型,所以反复重看,买了不少同款。但要说她对《Prada》的剧情有多欣赏,那就未必了,她觉得自己和大部分女性观众一样,只要氛围足够高大上,服装造型足够漂亮,故事能够勉强说圆就行了。甚至她得说,当时她对安迪决定辞职的决定还是很惋惜的,不是说她不理解安妮的心路,只是对陈贞来说,她看影片最重要的目的就是为了看漂亮的女孩穿着漂亮的衣服,在各种漂亮的场景里做着十分高等的事情,安迪最后看透时尚又或者说看透米兰达,进而离开整个时尚行业的行动让人感到很可惜,从那以后她再也没法免费穿着那么多好看又昂贵的衣服了,不是吗?

可以说,《Prada》之所以能大卖全球,就是抓住了人性的两大特点:窥私欲、对不劳而获的喜爱。通过《Prada》,女性观众可以一览高端时尚界的幕后风云,窥见安娜.温图尔私生活的一角(不管怎么说,没有人会以为米兰达是个纯粹虚构的角色),看到这个女强人有得必有失的一面,以及看到安迪怎么在痛下决心后‘免费’(这个词尤为重要)地获得了那么多奢侈品,从而改头换面变得极为亮眼。说穿了,观众喜欢《Prada》就是喜欢这么三个要素,第一:哦,原来我每个月天看的杂志实在这么运转的,长见识了;第二:别看你米兰达一副人生赢家的样子,其实私生活也很惨淡嘛,我虽然无法和你比事业,但我人生比你幸福呀,嗯,满足感来了;第三:嗯,看啊,安妮麻雀变凤凰,大变身啦,大美女不修边幅也很平凡,这岂不是说明我打扮打扮也很有潜力?顿时对我的美貌又有了希望,觉得还没到放弃的时候。

求知欲、满足感、希望,这都是很正向的情绪表达,这就不是一部看剧情的片子,就像是所有动作片都会无视物理定律,007也一定要和邦女郎来上一段,卖卖强壮的身材与‘醉卧美人膝、醒掌天下权’的帅气生活方式一样,只要能戳到观众的爽点,不管满足的是他们哪方面的欲望,都是很正常的商业行为。珍妮对《Prada》没有太大的要求,不指望它成为一部兼具文艺和商业的经典巨制,但她的确想要把《Prada》改得再讨巧一些。起码在剧情可看性上有一些提升,挖掘出一些她发挥的空间,如果她做得好的话,在狂揽的同时,她起码还能讨好到一些影评人,继续证明自己的演技。

由于原本影片的导演大卫.弗兰克是《欲望城市》的主创之一,珍妮曾一度怀疑他处理剧情的能力,但后来看过原著,又和劳伦见面以后,珍妮才知道他其实已经算是业内高手了,他和另一个剧本作家艾丽,以及制作人温迪一起,把一个冗长琐碎,散发着怨恨和些许自卑的故事改造得条理清楚,从成片来看,不论是拍摄取景、叙事手段还是细节交代,镜头节奏,都是可圈可点,大卫的能力的确无可置疑。《Prada》的剧情之所以不吸引人,完全是因为它先天不足,从这本书创作出来开始就存在着一个巨大的矛盾——这本书对于核心议题‘工作与私生活’的态度,是无法取得正常社会人士认可的。

当陈贞还是个观众的时候,每次重看这部影片时,安迪平凡生活的一面她会跳了过去,她觉得这部分剧情所有演员都演得很一般,而且核心矛盾她非常不理解,总之就是无法入戏,但当时她没有太细想,直到现在以专业的眼神来分析,才明白当时她的违和感来自于何处:这故事里的安迪和她的朋友们实际上并不是反对时尚,而是反对专业、忘我的工作态度,这整个故事严重地混淆了时尚、梦想和专业精神的区别,甚至可以说是罕有一定程度的反智主义元素。

安迪最后离开米兰达,最后的导火索是因为米兰达为了保住自己主编的位置,毁诺把原本预定给奈吉尔的职位让给了她的竞争对手,顺便借此机会考验了安迪的忠心,而安迪认为米兰达的做法她不敢苟同,因此离开了这样的生活方式。陈贞当年还只是个豪门少奶的时候看了就觉得她的逻辑十分荒谬——如果连这种程度的斗争都无法接受,安迪这辈子就别想在事业上有什么成就了。都别说《天桥》了,就是房地产公司两个销售代表之间,为了抢客户还能连唱全本大戏呢,米兰达当时的情况就是不行动自身难保,而且连奈吉尔的职位也都保不住,没有她撑腰,奈吉尔坐不稳那个位置,那么既然如此,保住自己当然是最优解,就和她说的一样,‘换做你是我,你也会做一样的选择’。

当然,不斗争无法坐稳高位,这么说可能很残忍,但这就是现实,如果安迪不想面对这个现实,那就说明她还没成熟得能做个合格的社会人,而不是和影片中拍摄得一样,她已经成熟得知道她想要什么。她可以因为自己不喜欢时尚而离开,但如果是因为不喜欢这个生活方式而离开的话,那么她实际上才是那个失败者。

包括安迪最后回归的‘正常’生活里,她的朋友们嘲笑《天桥》那些节食的女孩,反感那些无谓的奢侈和时尚,对于安迪‘米兰达要这样,米兰达要那样’感到不满,直指米兰达是个恶魔般的老板,但事实上在任何一个行业,任何一个想要做出点成绩的人,哪个不是24/7全年无休?就不说珍妮了,CAA的邮件收发室有上百名助理,几乎全是名校毕业,穿着自己置办的名牌西装,拿最低的薪水做最累的活,每天工作十多个小时,伺候着脾气比米兰达还大的大经纪人,他们难道一个个都是受虐狂吗?事实上每个成年而成熟的社会人都清楚,这社会上每一分钱都不是白赚的,你想要钱,想要成功,就得用努力和汗水来换,米兰达的做法也许不符合《劳工保障法》,也许社会道德会批判她严重侵犯了雇员的私人时间,但事实上就是华尔街、好莱坞、白宫、硅谷,这些聚集了全国最高收入人群的地区,所有人都在自愿为了自己选择的职业道路搏命工作,‘今天是我男友的生日宴会,我需要时间和他在一起?’很好,那从今天起你就不会是重点培养对象了。

当然,这世上还有很多人是过着平凡的生活,用恰当的劳动时间换取不太多的报酬,同时有充足的时间和家人在一起,但这并不意味着这些人有资格去否定和评判精英们的生活方式,事实上,整部《Prada》让珍妮觉得不舒服的地方也就在此,当安迪正在适应职场,走向成功的时候,影片的拍摄气氛却让人觉得她正在堕落,最后安迪放弃时尚工作的时候,影片基调却仿佛是她得到了救赎。这影片给人的错觉是,之后安迪可以通过每天8小时标准时间的工作,轻松快乐地走向事业和爱情上的成功。

……这不是对现实的讽刺吗?当时的中国豪门少奶陈贞觉得这样的安排槽点实在太多,但现在的珍妮已经理解了导演的用意,精英群体毕竟只是少数人,对于大多数中产阶级来说,安迪选择的正是他们的生活,这样的处理有助于讨好主流观众群体。看吧,安迪最后回归了你们的生活,她做了正确的选择。

这也是基于市场的考虑,但陈贞认为这个马屁有点拍得不讲道理了,你要讨好这个群体可以有很多种方式,而不是这样‘颠倒黑白’地无视正常逻辑。大多数成年人对于竞争的残酷心里还是有数的,当然,在这部电影里,她们可能也不会去较真剧情,既然无法理解剧情的逻辑,那就不去理解,只是欣赏别的点,只有在最后安迪辞职的时候感到不舒服和惋惜,而不是为她高兴。但这对主创人员来说就是比较失职的表现了,你的这个故事逻辑上无法和现实保持一致,不能让大多数人感动,马屁拍到了马腿上。

在看过原著以后,她更是明白了改编者的难处——劳伦虽然是跳槽离开,但走的时候并不是以胜利者的姿态离去的,她可能很憎恶安娜.温图尔,但对温图尔来说她一直都是个无名小卒,这种被忽视的感觉也许比温图尔的憎恨更让劳伦难堪。所以劳伦的小说里,她对于那段助理生活的彻底否定是完全可以看得出来的,剧组已经是把她的态度软化了不少,如果按照原著来拍的话,米兰达、艾米丽会变成神经质的失败者,而安迪正是那个幸运地在彻底被感染之前,从疯人院里飞跃出来的正常人。如果还要从价值观上肯定《天桥》的工作氛围的话,很可能也是编剧之一的劳伦完全是不能接受这个改动的。

也是因此,珍妮想要排斥劳伦参加改编,因为她不但想要改掉这一点,还想要给安迪加一些阴暗面,那些她从劳伦身上观察到的元素,虚荣、执拗、急于被人肯定、有些不自信……在原版本中,安迪是个很平面的角色,她是观众代入的对象,是玛丽苏,她的性格特征很少,当然也没有什么余地供演员发挥,按照珍妮的设想,新版本的安迪要阴暗一些,她之所以加入《天桥》,是因为她在最后关头得到了面试机会,而她需要这个职位来让她获得出众的简历,去做自己梦想中的工作。她在《天桥》的受挫也并不是因为她对时尚的不了解,而是因为她太过自卑,由于过分自卑,反而装得对时尚满不在乎因此来自保。包括她最后的离去也不是反感米兰达的生活方式,相反,她很感谢米兰达教给她这些,这样她可以把这些职场技巧用在她真正感兴趣的新闻领域,她之所以离去,是因为她认为自己有了足够的资历去追求她想要的新闻职位,而米兰达也应该给她写一封很好的推荐信,这是她应得的报酬。

这样的安迪更接近她的原型劳伦,而非是劳伦幻想出的那个平面的,发泄的工具,也更有‘演头’,但绝不会为劳伦所接受,事实上,珍妮自己都在犹豫要不要把这个想法付诸实践,她在《Prada》上下了重本,最理智的做法,似乎是就让一切维持原状,让劳伦加入,最后创作出最接近原版本的剧本(从《恋恋笔记本》上看,如果她不插手的话,剧本应该和原版本没有太大的差距),然后上映、大卖,赚钱,就这么简单。

当然,这也意味着她要放弃在这个角色上取得一些突破的念头了,在这部电影里,她注定还是个花瓶,虽然是第一女主演,但风头却注定要和梅丽尔、艾米丽分享,甚至也许会因为角色的限制,在演技评价上略输上一筹。

要提出改动建议吗?要吗?不要吗?

虽然整理好了自己的改动思路,但一直到走进会议室的那一刻,珍妮都没有下定决心——这是她最后的机会了,如果今天她没有特别阻止的话,劳伦就会参与进来,到那时候,珍妮肯定她的改动思路就绝对通不过劳伦这个原作者,而她可不肯定劳伦为了自己幻想的纯洁性,会做出什么事来。谁知道她的改编合同里是不是存在什么陷阱,能让她通过什么‘保证不歪曲作者原意’的条款,搅黄这个项目?到时候,损失的可就是珍妮也有投入的真金白银了。

说,还是不说呢?

和干练的温迪、温和的大卫,有些腼腆的艾丽逐一握过手打了招呼,大家纷纷落座,珍妮深吸一口气,看了看手里的活页夹,最终还是把它放到了手边,拿起了活页夹下头叠放的原版本剧本大纲。

第一次投资,还是拿《加勒比海盗》演出合同质押来的一千万,要不还是别冒险了吧?

“非常高兴能和大家一起合作。”

让珍妮没有想到的是,温迪可能误解了她的意思,她从饮水机边上拿过几杯水,殷勤地放到了几个人面前,然后就选了珍妮身边的位置坐下,一边说,一边就拿起了活页夹,一边翻阅一边说,“艾丽,这是珍妮弗,珍妮弗,这是艾丽——今天的创作碰头会就是为了确认项目重新启动后的剧本改编思路……”

她的声音渐渐地减弱了,温迪很明显把注意力都集中在了珍妮带来的改编意见里,过了一会,她才感觉到了自己的失态,猛地抬起头来继续说,“……作为主要出资人之一,珍妮弗对于原来的思路有一定的意见……”

才是心不在焉地说了一句话,温迪又没了声音,看得出来,她已经完全被这个改编思路给吸引住了……

作者有话要说:注:1说一下为什么珍妮不能做期货和炒股赚钱的问题,我一直看到有朋友在评论里疑惑,今天想起来就解释一下。——这是不可能的,因为隔行如隔山,就这么简单,不要说她只是嫁了个房地产富豪的家庭,就是王石今天穿越回去03年他也不可能去炒股和炒期货,做短线会赔死的,做长线的话他还不如继续去做他拿手的房地产。同理,珍妮可能的确知道苹果会崛起,但是预知苹果会崛起和你能在短线交易里获利是两回事,做长线她还不如投电影,回报率更高,时间也快点。

2昨天貌似关于MJ有些描写让大家误会了,我已经把章节改过来了,对此表示抱歉。MJ由于事业纠纷、热衷慈善,有严重的债务问题,但没有破产,不是资不抵债,而是现金不能周转。他没有什么不良嗜好。

第92章Mounting

“在这里、这里、这里签上名。”来自福克斯的律师指点着珍妮,“噢,还有这里。”

当珍妮依言签下自己的大名以后,福克斯制片部经理以及温迪.芬纳曼也接过合同开始签名流程。珍妮、福克斯以及温迪的律师则在监视着整个过程,当文件正式签署完毕以后,《恶魔穿着Prada》的剧组就算是得到了福克斯开的绿灯,正式开始筹建、签约、选角工作,在一个月内剧组就能组建起来,甚至是在没有剧本的情况下,根据导演的要求先行完成一些取景拍摄工作——很多时候,剧本并不是项目的核心,尤其是改编电影,在电影开拍的时候,连正式剧本都没有的情况也不是没发生过。

“的确,这会是个问题……”温迪签完字以后并没有马上离去,而是走向等候在一边的切萨雷,和他聊了起来。她是被切萨雷拉进剧组的好朋友,和他的关系自然非常密切。而珍妮虽然知道他们在谈什么,但却没有上前加入的意思

《Prada》剧本已经难产一个多月了,在这一个月里,核心小组的成员意见始终不能统一,还有一个对电影剧本充满关注,甚至可以说是充满了控制欲,一直在努力加入创作小组的劳伦在搅合,这件事已经成了珍妮屁股上的一块淤青,想到就有点疼,可不想处理吧,不解决它你又什么都没法做。——更糟的是,事态在温迪看过她的改编意见以后,已经逐渐脱离了珍妮的控制。

有几分讽刺意味的是,提出改编思路的珍妮,现在反而是最保守的一个,在短暂的‘艺术追求’之后,只要一想到她签下的银行贷款合同,珍妮就成了最坚定的傻白甜派,她宁可什么都不改,也不要给剧本结构动手术刀。反而是温迪,由于她是后期加入,在没有形成自己思路的情况下接触到了珍妮的文本,所以对她的想法大感兴趣。

不过,温迪毕竟是资深制作人,作为把《阿甘正传》从一本阴暗而现实的现代小说,改编为一部温暖人心的励志佳作的专业人士,她也否定了珍妮关于最后结局的一些看法,只是接受了她要给安迪加一些缺点,以及‘洗白’米兰达以及《天桥》类生活方式的思路。最起码她希望电影的基调要更客观一些,而不是和原著一个立场,把《天桥》和米兰达一笔抹杀。

——这一点,珍妮倒是能接受的,因为这和原版本的思路一样,她不太能接受的是,她已经收心希望制作和原版本一样没有什么深度的时尚快餐女性电影了,温迪却被她的思路启发,想要对这个题材进行深挖,做成和《阿甘正传》一样,只取原著的主干,自行添加主题的升华型电影,换句话说,就是温迪想要做一些艺术性的探讨,而不仅仅是一部纯粹卖华服的商业片,而她的这个想法得到了福克斯的赞同,所以珍妮在这件事上的话语权日趋减弱,唯一一个好消息,就是她大概不必面对劳伦的怒火了。温迪对于怒火冲天的作者可是很熟悉的,对此,她有充足的处理经验。

如果只是她的想法,那么即使改了、扑街了,珍妮也还是可以调适过来的,但现在剧本改编已经隐然失控,她的心态就很难放平稳了,但这件事目前看来似乎已经没有转圜余地。甚至是切萨雷也认可温迪的改编思路,认为这个项目取得成功的可能会因此上涨,温迪的思路很有趣,他们有足够好的演员,以及还算是充足的拍摄预算,不少感兴趣的潜在赞助商,如果操作的好的话,也许这部影片会成为《阿甘正传》那样票房、口碑和奖项大丰收的经典之作。

“是的,我想在这个星期内艾丽应该能写出初稿了——如果珍妮弗没有别的意见的话。”仿佛是注意到了她的不热心,温迪放大了声音,和切萨雷一起看了过来。珍妮感到一阵强烈的头疼,她预感自己是赢不了这场拔河比赛了。

算了,事到临头,连艾丽都受到这个思路的严重影响,劳伦更是已经被温迪软硬兼施地处理妥当,昨晚打来了宣告放弃的抱怨电话。即使继续坚持原版本改编思路,她也找不到人来为她写,而且现在的思路等于是在珍妮自己的想法上建立起来的,如果因为温迪要这么改而放弃投资,退出影片,对于切萨雷、温迪和福克斯她都完全无法交代。

珍妮叹了口气,终于也露出了微笑,“昨天那个会议上你提出来的思路,我回家以后仔细考虑过了,我认为那很好,温迪,不管怎么说,你是制作人,福克斯是改编权所有方,It’syourcall。”

归根结底,还是因为她不是最大投资人,在本身代表福克斯,又有辉煌履历的温迪跟前,珍妮的话语权还太过幼小。又或者对她来说,这个游戏领域还太新鲜,在没有一个引路人帮忙的情况下,她连如何扩大自己的话语权都不清楚,与其继续坚持下去,最终让福克斯方面失去耐性,还不如现在让开一步,坚持着她认为原版本能获得成功的三大要素,让它最大限度的体现在电影之中,这也是确保票房的一种方式了。

“非常好。”温迪的脸色终于明媚了起来。“事实上,艾丽很可能已经开始写稿了,她对于最后的F方案也非常痴迷,昨晚和我通电话时已经写了好几页。”

按照一页一分钟来计算,90分钟的电影,大概只需要90-100页就足够了。在有明确思路大纲的情况下,这并不是一个用时很久的活计。珍妮计算了一下,“那么下个月中应该就可以开拍了。”

“是的,不过我们还是愿意拖到六月末。”温迪笑了一下,“我想六月中旬你肯定有很多事情要做。”

“啊,的确,我已经开始恐惧影评人看片会了。”珍妮看了切萨雷一眼,看他没什么表情,就开玩笑地继续说,“在我拍过的几部影片里,《恋恋笔记本》是让我最紧张的一部影片——目前,我猜明年这个记录会被《恶魔穿着Prada》刷新。”

“明星都有上映焦虑症,”温迪说,“但我对你保证,《恶魔穿着Prada》绝对不是会让你担心的电影。”

珍妮对这信心十足的宣言只能报以苦笑,温迪也没有在意她有些拆台的表情,她一边领着众人往外走一边说,“不过这个选择的确有些出乎我的意料,《恋恋笔记本》并不是这几年比较时兴的爱情片题材,在我来看,《初恋50次》这样有些喜剧元素的作品更受年轻人欢迎——啊,希望你别介意,切萨雷,不过我得说,这一次贝尔的选择很明智。”

看来她并不知道《50次》的选角风波,不过这件事本来也没有闹上媒体,被人抢角色和自降身价抢人角色都不是什么光彩的事,在这件事上,涉事三方都保持了沉默。

“我当然希望贝尔能更上一层楼。”切萨雷有礼貌地说。“不论怎么说,她都是CAA的艺人。”

温迪心知肚明地看了看他,发出宠爱的轻笑,她又若有所思地说,“不过,贝尔的确变化很大,我还以为她会贯彻你的‘从不降价’理念,就这样慢慢地走向沉寂,你知道,她的《黑夜传说》表现也不算太理想,只能看后续DVD是否能实现盈利了,接连两部票房平庸的大片,已经让市场对她产生了怀疑。但今年的《初恋50次》一出来,一切都变了。上个月我在罗迪欧大道见到她,身边跟了起码20个记者,听说她现在已经接到了不少类似的剧本邀约。”

《初恋50次》的拍摄时间比《恋恋笔记本》要早了两个月,再加上是时装片,项目本身也成熟,所以拍摄进度要比《笔记本》快上不少,成功地抢到了今年的情人节档期,市场反响也非常不错,在北美市场票房破亿。作为爱情喜剧来说,这个成绩已经很亮眼了,算上预期回本的海外票房,在票房上应该能成功回本并且实现一部分盈利,而男女主演虽然在影评人那里没有什么存在感,但贝尔成功由美艳、成熟的女性形象,转换为单纯甜美的角色形象,并且获得观众肯定,也被认为是今年上半年一次出色的转型,为她将来的星路又打开了一扇新的大门。

“是吗?”切萨雷的表现毫无瑕疵,他甚至还带了礼貌的商务微笑,“这真让人为她开心。”

“你真能毁掉一个人对八卦的全部热情。”温迪翻了个白眼,直接地抱怨道。大卫则在一边发出温和的微笑,配合地问着珍妮,“对于《恋恋笔记本》即将和《初恋50次》展开的争斗,你有信心吗?”

虽然《50次》的选角风云没有外传,但作为切萨雷先后带过的两个珍妮弗,这两个定位非常相似的女星天然就是竞争对手,又要在短时间内上档同一部电影,票房、口碑、观众人气都是比较的对象,在这方面的比拼绝对是硬桥硬马,没有花巧可言,谁在数据上赢过对方,谁能拿到观众票选奖的提名,那么谁就是赢家。对于这种比拼,最关注的甚至不是八卦群众,而是片商,这个角色两个人都能演的时候,邀请谁来试镜?不是看某个高层的喜好,而是看实打实的统计数据。

虽然《恋恋笔记本》是她自己的选片,但珍妮还真没有它一定能胜过《初恋50次》的信心。毕竟《50次》是她和切萨雷都看好的影片,而《恋恋笔记本》更像是一种补偿,她笑着说,“我们的成本就不一样,所以……”

切萨雷忽然看了她一眼,珍妮马上转口,“所以盈利压力要比《初恋50次》小,票房会比它亮眼吗?我不知道,但我知道投资回报比未必会输给它。”

不论是温迪还是大卫,都露出赞赏、满意的表情,珍妮松了口气,知道自己又犯错误了:她其实一直是知道东西方社交思维差距的,在东方,人们喜欢谦逊,但在西方,社会鼓励表现欲、自信,如果你先为自己在票房上的落败找借口,那就等于是输。当然这也不是让你吹牛说票房一定会超过,这种瞎话肯定行不通,只是即使不看好票房能比过《50次》,也要用一个婉转的方式说出来。

在之前的社交中,她还是很注意这些细节的,但最近又像是回到了《加勒比海盗》上映前的那段日子,忙碌而不顺心的工作,同时要处理多件事情,休息空间的匮乏,这都让她有点忙得无暇他顾的感觉。珍妮知道自己又开始《加勒比海盗》之前的那种情绪低潮了,不过这一次并不是因为她受不了生活方式的改变,而是因为她对于这两个自己挑选的项目,尤其是参与制片的《恶魔穿着Prada》有很强的不安感和挫败感,事情完全没有向着她预想的方向推进,反而是逐渐有些脱轨,这让她也开始怀疑自己的能力和天赋是否根本不足以玩转这么大的项目,从和切萨雷谈判开始,她就一直在犯错,现在更是连剧本改编都完全失控,而且最大的问题是,当她回头去总结自己的错误时,却完全不知道该从哪里改进,这一点才是让她最是倍觉压力的地方。犯错不怕,能吸取教训提高自己就也好,但都不知道自己是错在了什么地方,那就糟糕了。

“你今年拍的两部影片的确都不是大投资,不过这种分成方式对于你将来和大制作谈价是很有帮助的,”温迪的做事风格就是先给巴掌再给糖,刚才拿贝尔调戏了一下珍妮和切萨雷,现在开始发糖了,“只要你的投资回报比足够亮眼,这种3/10的分成很可能会被继承到大制作里,甚至3还会更高一些,如果你在《加勒比2》能拿到10/10的话,应该会进入明年、后年的福布斯排行榜,这一点贝尔就比不上了,据我所知,她接《50次》并没有拿分成——珍妮弗,你得好好珍惜切萨雷,像他这样懂得为客户挣钱的经纪人可不多了。”

“噢,相信我,我一直把他当成父亲一样崇敬。”珍妮眨着眼说,大家都笑了起来。温迪把小费递给门童,上了自己的豪华座驾,“孩子们,保持联系。”

在她之后,大卫也上车离去,珍妮和切萨雷则站在门口,等着门童把自己的车开来。

“你看来并没有因为成功签约而高兴。”切萨雷看了看珍妮,忽然罕见地评价了一句她的心情——这在那一次吵架后真的非常稀少。“以我的感觉,你似乎还是对剧本思路忧心忡忡。”

他语气里的古怪又回来了,就像是珍妮现在正表现得很疯狂。当然,这也是实话,整个改编思路都是从她的活页夹开始讨论起来的,然后她忽然又退缩回去,一直希望能以保守谨慎的改编为主,优先照顾市场。这种大转弯式的改变就和她要接下这两个项目并且大额投资的决定一样,冲动、突兀、完全没有理由。

“不是。”珍妮不想在酒店门口和切萨雷谈论这个话题,而且她也不知道怎么解释自己的心路,只好随便找了个理由搪塞过去。“今晚茱蒂和我要去华伦天奴之夜,贝尔也会去。”

“啊,因为贝尔感到压力?”切萨雷说,“怕她拿《50次》刺激你?”

“嗯。”珍妮简单地应了一句。

她没说的是,除了《初恋50次》以外,还有《范海辛》的问题。当时切萨雷用《范海辛》调戏了贝尔一把,最后她当然还是坚持接了《50次》,然后现在,刚上映不到两周的《范海辛》由于画面太血腥,受到家长协会的差评和投诉,本身也因为剧情老套等原因,口碑并不好,到现在IMDB只有打到6分,算是一个非常一般的分数。首周高开以后,次周跳水式低走,这个曲线已经宣告了《范海辛》扑街赔本的事实,环球现在要面对的无非只是赔多赔少的问题,只能说是DVD市场和海外能捞多少算多少了。

——贝尔肯定会拿《范海辛》来说事的,这对她来说是避开了切萨雷给挖的一个坑,很值得得意。但对知道内情的切萨雷和她来说,《范海辛》是切萨雷的一次严重误判,在两人关系有点尴尬的现在,由她提起《范海辛》,等于是在戳切萨雷的伤口——还是新鲜,没有收口愈合的伤口。

“当然,肯定也少不了《范海辛》。”切萨雷反而很主动地提起了这个名字,“那么你准备怎么回答她?”

现在轮到珍妮感到尴尬,想要尽快结束这个话题,看到门童先把她的车开来,她松了口气,“放心吧,我不可能犯刚才那个错误的——我也许是个很屎的制作人和谈判者,但相信我,我有我擅长的领域。”

#

“Cheeeeese——”为他们拍照的乔什凑趣地喊道。

珍妮不由和同她合影的华伦天奴.加拉瓦尼先生相视一笑,快门声不失时机地响起,刚才这一幕已经被留在了数码记忆卡之中。合影的两个人都放松了下来,乔什也走上前,把相机随手递给了它的主人——华伦天奴慈善晚宴的摄影记者。

“……是的,这一季的高定礼服的确非常迷人,很遗憾我没能参加今年的奥斯卡和金球奖。”珍妮继续着刚才的话题,“但MTV和青少年选择奖对于华伦天奴来说又太年轻了,我个人非常喜欢奥斯卡上查理兹.塞隆的那条曳地长裙。”

一般来说,明星在参加这种青少年奖项、观众人气奖的颁奖典礼时,都会选择休闲、大胆一些的穿着,而不是奥斯卡那样正统的晚礼服。

“的确非常可惜,个人看法——我认为那条裙子你穿了更好看。”加拉瓦尼先生以带有口音的英语说,同时还半真半假地挤了挤眼睛。

“这么说,您有关注我去年的礼服照片喽?”珍妮没有说谎,她工作中的这一部分是她很擅长的,让应酬谈话保持有趣对她来说并不难。“这可真是我的荣幸。”

“每一件华伦天奴高定的去向都在我心里藏着呢。”加拉瓦尼先生回答道,“只是非常遗憾,并不是每一件高定礼服都找到了合适的归宿,像是您这样出众的美人——当然还有贝尔小姐,Ciao,珍妮弗——才能把我的眼睛点亮。”

“Ciao,加拉瓦尼先生,你今晚简直魅力四射。”珍妮弗.贝尔款款上前和加拉瓦尼先生行了贴面礼。

“啊,小姐,那你就抢了我的词啦。”加拉瓦尼先生容光焕发地说道,两人相视一笑,而摄影记者则不失时机地拍下了三个当红明星同这位顶尖设计师的交谈照片。

“嗨,珍妮弗。”等闪光灯暗去以后,贝尔友善地对珍妮甜甜一笑,“嗨,乔什——瞧你们这对爱情鸟儿。”

珍妮也笑着和她打了个招呼,乔什则显示出对珍妮的忠诚,只是闷哼一声,点了点头,对于他这个有礼貌的孩子来说,这已经是十分冷淡的表现了。

在华伦天奴主题慈善晚宴上,最忙碌的当然是首席设计师兼品牌创始人加拉瓦尼了,又和两位美女寒暄了几句,他就告退去和别的来宾应酬。珍妮、乔什和贝尔则又应付了一波前来寒暄的金融界、IT界人士,对他们来说,参加这种慈善晚宴除了捐款为公司免税以外,最大的一个好处就是能拓展人脉,即使泡不到明星,能合影、谈几句天也挺好的。

好不容易把人潮打发散去,贝尔也没有离去的意思,而是笑着转过身子,明显要开始‘叙旧’,不过在她开口前,乔什忽然发问,“对了,珍妮弗,今晚你没和你的男朋友一起来吗?我记得上个月,在马克.沃尔伯格家里我见过你们,你的男朋友是叫乔治亚吗?他是——环球高层?还是我记错了?那其实不是你的男朋友?”

乔治亚是《范海辛》的对接主管,也是环球内部这个项目的总负责人,换句话说,他是最有可能被推出来当《范海辛》惨败负责人的那个家伙,在电影公司,如果大项目惨败的话,高管随之发生变动是非常常见的事。

被乔什这个‘不叫的狗’狠狠地咬了一口,即使是贝尔,猝不及防下也露出吃痛的表情,但她很快又没事人一样地笑了开来,“是的,他本来预定要来——但我们昨天吵了一场。这就是真感情最讨人厌的地方了,真的总是要比假的多一些烦恼。”

珍妮维持表情不变,同时暗暗希望乔什也不要露出马脚,她笑着说,“我不知道你是什么意思,珍妮弗?你是说你和之前的男朋友们——譬如说本杰明.莫吉尔——之间并没有什么真感情吗?”

连续两次都没讨到什么便宜,现在轮到贝尔装傻了,“嗷,珍,你是不是有些太不友好了?我只是想来打个招呼而已。”

她的演技当然不错,不过委屈的表情没有到达眼底,“我还想问你要一张《恋恋笔记本》的首映邀请函呢,现在看来我错了,原来只有我一个人认为我们是朋友。”

她居然还逼真地叹了口气,这才摇着头挪开了脚步,走去和华伦天奴的公关总监攀谈,两人在谈话间还不时看向珍妮这边。当两人看过来的时候,乔什保护性地揽上珍妮的腰,对贝尔的视线予以冷淡回敬,“别理她,这女人太无聊了。”

他是知道两人间的选角对抗的,所以对贝尔得了便宜还卖乖的表现评价很低。

“你今晚表现得好英雄啊。”珍妮倒是没把贝尔膈应她的表现往心里去,今晚贝尔没能成功炫到,最难受的人应该是她。“我都有点重新爱上你了,亲爱的。”

两人已经‘交往’了半年多,很多亲昵的举动都已经做惯了,即使是乔什也能毫无心理障碍地点点她的鼻尖,借着这个动作的遮掩轻声说,“摄影师走过来了。”

珍妮心领神会地踮脚亲了亲乔什的唇,和他浓情蜜意地相视一笑,默契尽在不言中——不管怎么说,贝尔没带男友来,也不知道两人真实的关系,其实男女之间的Mounting战,说穿了无非‘恨人有笑人无’,既然贝尔没带,那要膈应她最好的办法,当然就是秀恩爱同时顺便谋杀一些菲林,把她的风头全抢光。

“不过,我还真想送她一张首映礼邀请函呢。”晚宴即将开始,名流们都往舞台下的圆桌靠近,珍妮和乔什一边找着自己的位置,一边随口闲聊。

“真的吗?”乔什冲她抬起一边眉毛。“你对《恋恋笔记本》就这么有信心?”

两人认识两年,几乎也是频繁接触两年,虽然一开始关系奇怪尴尬,但在乔什克服心理障碍后的现在,已经培养起了一定的默契,珍妮一句话,乔什就知道她对《笔记本》信心十足。

比起被她自己作得前途未卜的《Prada》,珍妮对《恋恋笔记本》却是非常看好,“那天我们的内部看片会你应该去的——我敢肯定,看完以后你就明白我的意思了。”

“好吧。”虽然乔什没有表现出来,而是捧场地笑着说“那我也更加期待首映礼了”,但珍妮能看出他的不认同,这倒不是因为他对她没信心,而是好影片未必能得到市场认可,所以要在首映礼上就让已经被市场验证过的《50次》主演贝尔感到沮丧并不容易。

这就是金手指带来的交流障碍了,珍妮也不知道该如何解释自己之所以这么有信心,是她觉得成片比原版本效果更好。她发现这个金手指在给了她极大帮助的同时,还真不是没有副作用。

“真的,”虽然对自己的一些解决思路产生了质疑,但在没有更好办法的情况下也只能硬着头皮往前走,珍妮继续贩卖起了自己的‘直觉论’,“这是我的直觉。”

“OK。”乔什顺从的应,但他的表情在说‘你是我的好朋友,又是我的‘女朋友’,所以我让你’。

“时间会证明我的话,”珍妮信心十足地说,“相信我,我现在比谁都盼望《笔记本》尽快上映。”

这时间也马上就要到了,不足一个月的时间,对于珍妮来说是她的期末考,以及《笔记本》的前置宣传,对《Prada》项目来说,是紧锣密鼓的剧组筹备过程,对于《范海辛》来说是继续惨败扑街的一个月……在弹指之间,一个月的时间悄然流过,6月17日晚上,柯达剧场门口星光点点,珍妮弗.杰弗森、瑞恩.高斯林、乔什.布兰奇、桑德拉.布洛克、约翰尼.德普、凯瑟琳.泽塔-琼斯和丈夫迈克尔.道格拉斯,还有离开百老汇来好莱坞发展的安.本森,虽然限于经费,这部影片只会在洛杉矶首映一次,但男女主演的亲朋好友都来捧场,倒是把原本投资不高的《恋恋笔记本》档次一下就提了上去。

与此同时,还有全国各地被邀请来的专业影评人,其中不乏罗杰.艾伯特这样的大牌人物。虽然近年来他的健康一直不好,但对于珍妮弗.杰弗森的关注和好奇,还是让他从芝加哥飞到了洛杉矶,为的就是提前一周看到珍妮弗的演出。

大部分受邀来的影评人都是一个心态:聚焦珍妮弗.杰弗森,至于瑞恩.高斯林,他的《利蓝的美国》虽然也引起了一些影评人的注意,但第一次担正出演商业片的他只能算是个新人,光芒丝毫也无法和珍妮弗相比,他在《利蓝的美国》中的表现,也只是给了人们最基本的信心,否则,甚至会有人担心他搞砸这整部电影。

在简短的拍照和导演致辞环节以后,没有什么多余的废话,影评人被安顿到了柯达剧场的放映厅中,在简短的片头过后,随着一副写意美丽的航拍湖景,《恋恋笔记本》正式开始了和这个世界的的第一次接触。

作者有话要说:注:Mounting是日剧《FirstClass》的一个概念,我觉得今晚两个珍妮弗的对话挺Mounting的,哈哈……

第93章这是什么水平?L

对于一开场这个夕阳余晖中的镜头,罗杰.艾伯特是很赞赏的,卡索维茨是个很有才华的导演,他在《恋恋风暴》中已经充分展示了他的可塑性,不过即使如此,这对他来说也是个很大的进步,开场的几个镜头切换说不上多炫技,节奏悠扬,很好地平静了观众们的心情,让他们从现实生活中慢慢地脱离出来,做好了投入故事中的准备。单单是这个开场,就显得很有‘感觉’,这种‘感觉’每个人都会用不同的方式来形容,用罗杰的话说,那就是这部电影是经过精心筹备制作、剪辑而成的信心之作,而不像是很多大作,从片头开始就已经让人感受到了剧组在拍摄中的信心不足。

由于这是一本改编作,而且罗杰在来洛杉矶的飞机上特地阅读了一遍原著,所以开场的几分钟对他来说是中规中矩,并没有引发多少兴趣,也没有让他出戏——诺亚是个老人,他的妻子罹患老年痴呆症,业已失去记忆,诺亚每天都来探望她,并且给她朗读笔记本中的故事。影片把原著中一些细节的部分修饰掉了,老年艾丽显得优雅而慈祥,并没有原著里的狂态,这是正常的改编,让故事多了一分梦幻气息,少了些现实的无奈。但对罗杰来说,这多少让他有些失望,在他这个年纪,已经明白美感并不是爱情的全部,当然,他也理解导演的苦心:老年艾丽神色中的呆滞已经足以说明她的疾病。为了影片的整体气氛,这点调整是很有必要的。

两个老演员的演出恰如其分,老年诺亚的演员曾获得奥斯卡提名……罗杰漫不经心地想着,他的思绪随着镜头的转圜而戛然中断,甚至连演员的名字都想不起来——时间转向了过去,青年组的演员要出场了。

随着扮演芬恩的凯文.康诺利的几句对白(罗杰认为他在大屏幕上的成就最高也就到这了,所以他并没有对凯文投注太多注意力,而是忽略了他的表演),年轻诺亚出现在了观众眼前,他身材高挑,虽然穿着蓝领阶级典型的褴褛衣衫,但调皮的表情和出众的外形,仍然让很多观众有眼前一亮的感觉,就连罗杰也赞赏地点了点头,这个小伙子很符合他的审美观。

芬恩和诺亚一路谈笑着走向了碰碰车的场地,芬恩和他的女朋友莎拉热情地打着招呼,诺亚则无聊地打量着碰碰车中的游客,忽然,他的表情有了很大的变化,不但挺直了身子,而且神态也由漫不经心转变为深有兴趣,镜头于是也自然地聚焦到了莎拉身边的女孩身上,明显地告诉观众,诺亚的眼神落到了她身上一样。

这是个无忧无虑的女孩,珍妮弗.杰弗森扮演的青年艾丽在灯光下闪闪发光,如果有谁符合罗杰对于女主角艾丽的想象,那么肯定是非他莫属了。尽管在过去的一年里他经常在八卦版面和新闻网站上看到她的照片,但在一年后,看到珍妮弗.杰弗森出现在大屏幕上时,他依然有种强烈的新鲜感,就像是这张脸带来的刺激还没有完全消退。

“或者应该说是她在戏上戏下完全判若两人。”作为耄耋之年的老者,罗杰已经可以很超然地看待珍妮弗的美貌了,他深思地摸了摸下巴,又一次肯定了自己对于珍妮弗的小发现,“就是这个特点让她独一无二、潜力无穷,但这也让人非常费解……她到底是怎么办到的。”

这么大把年纪,他不可能还会和小姑娘一样的有追星的冲动,促使罗杰来看首映的是他的好奇心,在看《芝加哥》电影、音乐剧、《CSI》和《加勒比海盗》的时候,他早已经发现了珍妮弗表演的一大特点——她的表演完全不带任何个人特质,每一个角色都仿佛是脱胎换骨一样,除了这张脸以外,没有什么相似的地方。

这并不是说其余的演员都在不断的重复自己,罗杰也欣赏过无数杰出演员的演出,比如说体验派的佼佼者罗伯特.迪尼罗,他就能自如地在出租车司机和黑手党教父这两个截然不同的形象中进行切换,但即使是他也有自己的表演习惯。打个比方,罗伯特.迪尼罗在情绪激动的时候也许总是会挑眉毛,当他是出租车司机时,这意味着一个迷惘的男性不知为什么而愤怒,但当他是年轻的黑手党时,这个眉毛就表示他有杀人的欲.望了。

一个表演细节可以传递不同的情绪,这是高明演员几乎都具备的表演技巧。但珍妮弗的表演却并不遵循这个规律,罗杰在重看《CSI》和《加勒比海盗》的过程中渐渐肯定了这个问题的存在,这两个角色的表情细节几乎没有重复,也就是说,华妮塔激动的时候,她抽动的可能是嘴角,而伊丽莎白激动的时候却是眉头猛蹙,两个角色居然连习惯性动作都不同。

而现在的青年艾丽呢?她无忧无虑地在碰碰车上大玩大笑,表情生动而又夸张,又好像有点大家小姐常见的矫揉造作,当她被撞时,她的表情有些不可思议,仿佛在说,‘你居然敢撞我?’,可当她去撞别人时,艾丽又是若无其事,偷偷摸摸地驾车狠撞上去,并且伸手指着对方,笑话他被撞得东倒西歪的丑态。

原著里对艾丽的个人气质描绘不多,对于她和诺亚的初见也是一笔带过,全书的重心还是集中在两人十四年重逢时的纠葛挣扎,这段纯纯的夏日之恋只作为背景故事存在,所以十七岁的艾丽在罗杰心里并没有什么先决形象,珍妮弗通过不到一分钟的表演,已经把青年艾丽的性格给竖起来了,有点被宠坏的娇纵,‘只能我来逗你,你不能来逗我’,但的确很漂亮,一个很可爱的富家大小姐。至于到底哪个细节看出她富有,其实也说不上来,她的表情里有一些富家小姐独有的东西,但很难具体形容。

这个角色的气质可和伊丽莎白又截然不同了,伊丽莎白的性格是叛逆、野性的,但表面上比谁都淑女,而艾丽则年轻稚嫩,神态中透着天真,无忧无虑。罗杰发现自己竟然很难看出来珍妮弗是通过什么手段来处理这两个角色截然不同的气质的,艾丽到现在为止没有出现过任何一个和伊丽莎白、华妮塔和吉蒂相同的表情,如果连动作都算上的话,那么艾丽也没有出现过和洛克希一样的动作。哪怕都是简单的走路,这四个角色的步态也都截然不同,洛克希的步态总有些轻佻,华妮塔的屁股扭得很厉害,但并不粗俗,反而摇曳生姿,伊丽莎白的脊背挺得笔直,贵族做派,而艾丽走路时有点拿脚尖往上弹的跳跃感。这些步态都非常适合角色身份,而珍妮弗都做得非常自然,就像是本色出演,就像是她本人一直都是这个样子,只是很幸运地找到了适合她的角色。

这当然不是真的,罗杰接触过珍妮弗.杰弗森,那是个气质很安静内敛的女孩,一举一动都很优雅从容,她和这四个角色都毫无相似之处。这只可能是演技的结果。

她今年才多少岁?22?23?现在就有了这样浑然天成的演技,当她33岁的时候她会是什么样?罗杰问着自己,现在他对珍妮弗已经不仅仅仅是欣赏了,还有浓厚的好奇心——最重要的是,她到底是怎么做到的?她为什么会有这么多步态、表情细节储备?这些都需要大量的观察和模仿做基本功!一个高中学历,没有经过专业培训的女演员怎么能具备这样的底蕴?她20岁的时候甚至还是个餐馆招待!

难道她是表演史上独一无二的天才级人物?这些是上帝赐给她的降生礼物?

“或者她拥有伏都教的巫术?”一个荒谬的想法忽然从他脑海中冒了出来,“她能把角色的灵魂请上身?”

当然,正常人都不会把这个念头当真,罗杰很快就意识到自己已经走神了,他无声地自嘲一笑,重新把注意力集中到了剧情中。——没办法,对于他这个糟老头来说,偏女性的爱情片题材的确不太能吸引他。

#

当艾丽吸引到诺亚注意时,年轻帅气的诺亚也吸引到了艾丽的注意,导演用几个镜头快速地交代了艾丽从碰碰车场地出来的一路上数次望向场地边缘的动作,而顺着她的视线一路拍了过去——诺亚靠近了几步,接近了这么一群寻欢作乐的年轻人。

“你想和去跳舞吗?”他一直走到距离艾丽很近的地方才收住了脚,艾丽虽然蹙起眉头,露出了受惊和排斥的表情,但眼波流转中,又流露出了这表情的做作——很明显,她对诺亚也很有兴趣,只是出于女孩的矜持,这才对他的追求不假辞色。

“不?”

“为什么不?”诺亚直勾勾地望着艾丽,他压低了声音,表情和眼神都明白地透露出他对艾丽的兴趣,但这并不是低俗的色.欲、垂涎,而是,而是……

琼恩不知道该怎么形容了,她有些词穷,甚至现在她也不想去思考这个问题,已经完全地被诺亚和艾丽之间火花四射的感觉给吸引住了。虽然珍妮弗在现实中的男友乔什也是高大英俊,两人也是因戏生情,也演过情侣,但和眼下诺亚和艾丽的互动相比,就连这对真情侣之间的火花都差了一筹,她觉得自己的心都像是被喜爱的情绪所化成的大手攥在了一起,看着瑞恩微微眯起眼,眼神中流露出了然的笑意,这只手似乎攥得更紧,她简直有些透不过气来。

“因为我不想。”艾丽的眼中也闪过了笑意,虽然这只是个一闪即逝的表情,但观众们都看得出来:这姑娘在说反话呢,也许她是在给诺亚下马威也说不定。

虽然口中严词拒绝,好像没给诺亚留什么幻想的空间,但艾丽的表情却并不是这么一回事,她有些挑战地盯着诺亚,两人的眼神碰在了一起,仿佛迸发出火花一样,一下就互相锁住了。艾丽情不自禁地露出了被吸引到的表情,而诺亚不知不觉,又踏前了一步,艾丽已经需要辛苦地抬着头才能和他对视了。

不会是这就要亲上了吧?琼恩都快尖叫出声了,她只能使劲地掐着哈利的手掌抒发自己的激动心情,而和她一起来看首映的哈利则无辜地痛呼出声——他虽然也很喜欢珍妮弗,并且认为瑞恩很帅,但身为男性,肯定没有琼恩这样简单地就被两人的互动吸引,并如此激动兴奋。

“诺亚。”护花使者出来救场了,艾丽这才找回了理智,她退了一步,有些尴尬地抿了抿唇,又恢复了一个少女的矜持和冷淡,并没有答应诺亚,而是应下了跟班去坐摩天轮的邀约。——仿佛是为了气他,临走前她还挑衅地看了诺亚一眼。

虽然初战受挫,但诺亚并未因此气馁,反而是双眼发亮地目送他们远去,而艾丽走了几步,也忍不住回看了他一眼。从她同莎拉谈论诺亚的表情,以及她吃棉花糖的动作,甚至是她微微潮红的脸颊中,观众们看得出来,她现在很兴奋,甚至还有些沾沾自喜。——虽然她亲密地牵着男伴的手,但心已经完全不在男伴身上了。

这种纯然的互相吸引,毫无道理的‘我在人海中注意到了你,你在人海中注意到了我’,还能是什么吗?这就是真爱和缘分啊!一样是来到电影院看首映的许多女性观众都想起了自己的经历——学生党赶午夜,主妇们赶工作日的下午场,而白领们就乘周末来看,这些消费习惯和兴趣爱好都截然不同的女性群体,如果说一定要找一个共性的话,那就是她们在生命中的某个特别的时间段,都有过怦然心动的感觉,也许她们和对方并不都是玉树临风、金童玉女,但那种‘这一刻因为你而特别’,‘当遇到你的那一刻,我开始不同’的感觉,却没有太大的不同。

即使这是一部以60年代为背景的电影,但感动是跨越时空、亘长不老的,而嘉年华又是一个一直延续到了现在的文化活动,在这么一个生活化的场景中,年代差异带来的障碍被巧妙地转化成了文艺怀旧的情怀,人们意识到,即使在几十年前,在那个对大多数观众都很陌生的年代,男人和女人也还是和现代一样,相遇、相爱,这种互相吸引的力量并不是年代和家庭背景的差距能隔绝得了的。

虽然叙述节奏不疾不徐,但镜头的移动却并不会让观众觉得冗长无聊,反而有种悠闲、徐缓的美感,大部分女性观众在目睹到两人的电流以后,已经完全入了戏,而陪着她们一起来的男性观众,也在诺亚跳上摩天轮,向艾丽求一支舞的大胆时分,露出了会心的笑容——是个好小伙子——他们虽然没有女性观众那么投入,但也没有走神。毕竟,对于爱情的追求是人类的共性,大部分男性观众可能不会主动去看一部爱情电影,但他们对这种类型的片子也不反感,只是感动的点比较高,也更加难以入戏而已。

这并不是一个很复杂的故事,也没有什么人性的深刻、丑恶,只是少男少女出于本能的互相吸引,越走越近。艾丽是个大胆的姑娘,虽然她非常青涩,但却一直对诺亚施以或明或暗的刺激和鼓励,用一些对抗的言语和动作掩饰着自己的心动,而诺亚呢,他完全是虔诚而真诚的,任何人都可以感受得到他对于艾丽几乎是膜拜的爱意,他们是如此自然地就能互相理解,艾丽对绘画的爱好,诺亚对于诗歌的喜爱,在她们遇到彼此之前都很孤独,而在彼此之间却是这样自然地找到了知音。两人之间的电流是如此的明显而真挚,甚至于很多观众已经不相信这是演戏了,她们都发自内心的认为——或是说希望,诺亚和艾丽在现实中也是一对幸福相恋的情侣,就和影片中拍出来的一样。

然而,两人的关系从一开始就隐藏了阴影,虽然导演处理得轻描淡写,但对于已经发自内心地同情和支持这对恋人的观众来说,这些瑕疵都是这么的刺眼,艾丽的家教非常严格,父母也不开明,而诺亚的家庭又十分贫穷,他只能当伐木工来维持生计,可以想象,虽然她们是认真的谈着恋爱,但现实迟早会把他们分开。

然而,即使怀着这样的担忧,当观众们看到两人在废旧房屋中初次尝试着发生最亲密的接触时,他们还是情不自禁地被这份坦然和美好的爱给吸引住了。很多善感的女观众眼底甚至噙起了泪花:这并不是悲伤的眼泪,而是本能的、感动的眼泪,世界上的确存在着这样美丽的感情,而尽管她们不如电影中的艾丽和诺亚那样年轻、美好,但他们也依然有可能拥有这样的珍宝,这一点难道还不值得她们落下眼泪吗?

观众们已经完全投入了情节,对他们来说,瑞恩就是诺亚,珍妮弗就是艾丽,他们已经不会去分辨演技的好坏了,这一切都是这么的自然,仿佛是本色出演——但对影评人来说,除了作为观众的感动以外,他们还有基于自己本职工作的职业眼光,这就像是一个美食老饕,即使是吃一个汉堡,也会本能地分析着牛肉饼的新鲜程度,与面包的火候。

“这是一块璞玉,一个即将一飞冲天的新星啊……”肯尼斯.图兰很难遏制注自己的诧异之心——不过他说的并不是已经成名的珍妮弗.杰弗森,而是刚刚崭露头角的瑞恩.高斯林,“他的演技甚至要比乔什.布兰奇还更上一层楼,如果换乔什来演,他应该会被自己的女朋友压戏,但瑞恩却做到了保有自己的节奏。虽然明显还是珍妮弗的演技占了上风,但他起码没有一败涂地。”

外行看热闹、内行看门道,肯尼斯在年轻诺亚身上看到的是他出色的微表情,诺亚不是个七情上面的人,但他也并不木讷呆傻,当他们在谈论未来时,几个眼神的变化,也许是望了艾丽的豪华汽车一眼,也许是看了看天空……这些都说明诺亚对于他们的问题心知肚明,这种恰如其分的角色塑造,透露的是演员本身的天分,瑞恩.高斯林又恰好拥有如此出众的外表和迷人的忧郁气质,这部小投资的电影捧出的是一个应该大受瞩目的新星啊。

他会来参加首映,和罗杰一样都是想看珍妮弗,而且坦白地说,肯尼斯事先并不是很看好这部电影,他不像是罗杰那样对珍妮弗有强烈信心,虽然也肯定珍妮弗的天赋,但由于她擅长塑造的是野性、危险,甚至有几分阴暗的角色,他很难想象珍妮弗能转型成清纯可爱的少女。再加上《恋恋笔记本》虽然对准年轻情侣,但整个故事却简单老套,而且是以老人讲故事为贯穿全文的线索,现在的年轻人普遍对于历史漠不关心,很难想象这样一部影片能吸引多少女性观众和情侣档。稍一不注意,很可能就会沦为道具布景破绽百出,演员表演勉强以及剧情不吸引人的金酸梅奖种子。

然而,《恋恋笔记本》的布景精良,虽然在很多细节处还是能看得出省成本的蛛丝马迹,比如一些镜头肯尼斯认为如果他们有钱就能拍得更好,但瑕不掩瑜,画面构图还是非常漂亮,有审美的。虽然剧情简单,但却触动到了人心的柔软角落,男主角瑞恩的表演可圈可点,而珍妮弗……

肯尼斯虽然比罗杰要迟钝,但他终于也意识到了珍妮弗惊人的地方:如果这是一个不知名新人的第一次演出,那么他除了高呼前途无量以外,也不会有太多的惊奇,但正因为他对珍妮弗已经相对熟悉了,这一次她的表现才让他不可置信。

当她演女罪犯的时候,她看起来就像是个女罪犯,当她演叛逆大家闺秀的时候,她看起来就是活脱脱的大小姐,而当她演着这么一个情窦初开的少女时……她完全就是个情窦初开的少女,你说不出她哪里演得好,这个艾丽并没有让人过目不忘的派头和气场,除了有点小脾气以外,是个很柔和、很平凡的角色,她也没有反抗到底,在和诺亚分手以后甚至重新开始了恋爱,但她就是艾丽,她看起来就是个60年代的小姑娘,有点脾气,受到时代影响,有些不管不顾的叛逆劲头,但被家里人一吓又有些心虚——如果这是个新人演出,毫无疑问,本色出演,肯尼斯会等到她的第二部影片再来判断她到底有没有真正的演技,但他已经看了珍妮弗的好几部作品了,肯尼斯不能不对自己承认,他遇到的可能是一种全新的演技流派,又或者说是方法派前所未有的高峰代表人物,即使退一万步,不那么着急下结论,珍妮弗的演技也已经是同龄人中非常罕见的了,甚至可以说是独一无二,她不但能放能收,而且是真的能在几种风格之间自如地切换着,毫无转换的痕迹……

忽然间,他对于最近刚刚宣布成组拍摄的《恶魔穿着Prada》更感兴趣了——这一次,和珍妮弗对飙演技的是梅丽尔.斯特里普,这个演技毫无争议,也是演什么像什么的老戏骨,珍妮弗一直以来都没有和真正的演技派对过戏(肯尼斯认为约翰尼是个性演员,而且《加勒比海盗》中他们的对手戏也很短),他很期待在梅丽尔跟前,珍妮弗会是什么表现。

作者有话要说:注:《恋恋笔记本》的原著的确是以重逢后的三人纠葛为主要矛盾的,我觉得写得还不错,大家可以看看,影片的改编部分还是满多的,感觉上对于原著是个提升……

第94章怪物女孩

当诺亚和艾丽因为现实的压力而被迫分开时,观众们虽然已经肯定两人之后还会重逢,但仍然被诺亚、艾丽的悲痛感染,甚至是想到了自己类似的经历——每个人多多少少都有因为现实不允许而结束的恋情,也许是距离,也许是年龄,也许是心态,但正因为最终没有好结果,那份心动才显得那样的珍贵,电影院里唏嘘一片,有些善感的女性观众已经开始擤鼻子了。

琼恩当然也不例外,她带来的纸巾几乎已经被消耗完毕,没有看过原著的她已经全心全意地投入到了剧情里去。反而没有觉得珍妮弗漂亮,又或者是演得好,这部爱情片挑动的是人们‘感同身受’的那根共情的弦,观众在最初的惊艳以后,已经没有觉得瑞恩迷人、珍妮弗美貌,而是把这对平凡的恋人看成了自己的亲人、朋友,或者更直接地说,就是自己的化身。

我喜欢他\\她,即使分开了这么久,我也还是喜欢他\\她,即使过了数十年,这份感情依然没变。当画面切回到老年组,老诺亚和已经失去记忆的艾丽说着从前的故事时,更多的观众开始掉眼泪了。这种来回切换的叙事形式成功地调动了观众的情绪,青年组和老年组的交错出现,也让她们有时光匆匆的感觉,人的一生在电影中就是几个镜头,可以想象这期间都发生了多少悲欢离合,但诺亚对艾丽的爱却一直都没有变。这种强烈的对比,更加证明了真爱的宝贵。

是啊,离开了爱人,诺亚和艾丽虽然还在继续生活,但他们的日子仿佛都少了一些什么,诺亚总显得若有所思,用文艺的笔触形容的话,那就是‘他眼睛里的火花似乎已经熄灭’,而艾丽的表现就更加明显了,一个不经意的眼神,一个苦笑,在欢笑后的若有所失,都让观众知道,虽然看来他们都已经开始了新生活,但在内心深处,对真爱的思念依然徘徊不去,让他们觉得自己的人生并不完整。

甚至是当艾丽开始新的恋情,当她遇到了富裕、能干而正直的哈蒙德时,观众依然能从她的神态中看到她的失落。她是喜欢哈蒙德的,从她的眼神中能看得出来,但这眼神又和她遇到诺亚时的兴奋、难以自制不同。并不是说她半心半意,又或者还想着诺亚,也许她自己都把诺亚给忘了,只是她的心还记得,她的心还能辨认出来,眼前的这个好男人并不是它的命中伴侣。

而诺亚呢,在参军归来以后,他决心有个新的开始,当他遇见艾丽时,他是多开心啊。可当他走到橱窗边上,还没来得及叫她,就看见了她和哈蒙德谈笑风生的那一幕。

诺亚的表情在这一刻是复杂多变的,他先是皱着眉头,向前探着身子,仿佛想要看得清楚一些,可很快又往后一退,像是害怕被艾丽发现,他虽然还带着笑意,但这笑意却被眼神中的忧郁、悲伤快速冲淡,他看起来几乎完全像是要哭出来了,但很快的,诺亚在自己失态之前便快速逃离了这里。

他所不知道的是,就在他的身影离开橱窗的那一瞬间,艾丽带着心不在焉的笑意,也挪开了眼神,无意地望向了他消失的方向,虽然她一直表现出和哈蒙德相谈甚欢的样子,但这眼神中的迷惘与感伤却出卖了她心中的真实情绪。

由《X战警》中的‘镭射眼’詹姆斯.麦斯登饰演的哈蒙德温和地问,“艾丽亲爱的,你怎么了?从来到这里以后,你好像就一直有些不开心……”

虽然这是个很Cliche的错过情节,但任何Cliche都有其大行其道的原因,观众买账不买账,就看你拍得好不好了,《恋恋笔记本》在这点上做得就非常好,观众群里响起了大量的叹息声,就是男观众也不由得摇了摇头,发出了低沉的叹气。《恋恋笔记本》并不是那种男女主角一直缠缠绵绵,专为服务女性观众而拍摄的电影,这里的诺亚表现得一直很爷们儿,更贴近男性对自身性别的认可,男观众们因此也渐渐都入了戏。

接下来的剧情就分成了两条线,诺亚为了排遣心中的抑郁,近乎是偏执地要完成当年对艾丽的承诺,他买下两人进行初次尝试的庄园,并且亲自进行翻修——不可否认,这里是个讨好观众的改编,在原著中诺亚尝试过以后就放弃了一人改建的梦想,还是雇人来一起做框架工程的。会这样改,除了为了叙述上更简洁,骗更多眼泪,更好地塑造诺亚的形象,也是因为观众们都很喜欢这样踏踏实实,一人能改建起一个房子的男性形象,没办法,对广大中产阶级来说,工人又贵又不实用,如果有个能敲敲打打的男人,主妇的安全感都会高很多……

“很聪明的改动。”罗杰看到这里,也渐渐地来了兴致,虽然他对于爱情片的兴致依然不高,但也承认这是一部佳作。“这是一部优雅的片子,虽然冲突激烈,但人物表现并不戏剧化,总体节奏优雅、低调,绝对是类型片中的出色作品。但我不知道它在年轻人中会有多少人气……真奇怪,新线把它放在了暑期档,如果放在明年的情人节,也许表现会更好一些。”

他没有提及今年的情人节,因为那个档期已经被《初恋50次》霸占,对于大投资,男女演员都较为有名,而且又有喜剧元素的爱情片来说,即使《恋恋笔记本》影片质量更高,在票房上也先天处于劣势,新线不可能做出这样的安排。而且他也并不认为《恋恋笔记本》和《初恋50次》可以直接比较,这两部影片的风格截然不同,很难说孰优孰劣,《50次》是热闹浮夸了一些,导演在男女主两条线上有点拿捏不准,对于女主病情好转的戏码分配得不够多,这让最后的大团圆结局有些突兀,但除此以外,《50次》毕竟也是笑声连连的喜剧,观影过程更轻松,而且老少咸宜,《恋恋笔记本》则是专注的爱情片,甚至说这两部影片的档期换一下,说不定效果都会更好。

不过,对于女主角的演技,罗杰还是已经有了评论,他也很欣赏珍妮弗.贝尔的天分,但在《恋恋笔记本》以后,从看《芝加哥》音乐剧版开始就在发酵,《加勒比海盗》时开始酝酿的感觉,到现在已经完全确定了下来,“恐怕和珍妮弗.杰弗森生在同一个时代,是金发碧眼儿的不幸……贝尔已经是20代女演员中的佼佼者了,但在杰弗森跟前这根本不是公平的比较。就和蕾妮-珍妮弗的比拼一样,这根本不是能成立的竞赛,两个女演员的量级就不一样。”

不过,他并不打算在影评中提及这点,这对贝尔不公平,她已经是做到了自己的最好,甚至可以说是这个年代的最好,只是……只是杰弗森是个怪物。

在这个怪物女孩跟前,很可能只有梅丽尔.斯特里普那样炉火纯青的老演员有一拼之力——和肯尼斯心有灵犀,罗杰也已经开始期待还没开拍的《恶魔穿着Prada》了,现在他迫切地想看到珍妮弗在梅丽尔.斯特里普跟前露怯,这并不是因为他就不喜欢珍妮弗了,而是偶尔在演技上被压制那么一次,他仿佛才能安心,才能对这女孩下个定性,而不是用像现在这样,只能用尴尬的‘怪物’两个字来形容。

短暂的走神以后,剧情已经进展到了艾丽看到报纸,知道诺亚回到镇上以后忍不住回去找他的那一幕了,这又是很体现演技的一段对手戏,两个人之间的交谈是非常正常的,没有丝毫不妥之处,无非是两个少年时期的恋人在时过境迁后尴尬重逢。但他们的眼睛却在诉说着完全不同的故事,艾丽和诺亚完全在用微表情做着极为亲密的交谈,观众可以从他们的眼角眉梢感觉到,两人已经完全确定了自己和对方的心意,只是谁也没有先捅穿这层窗户纸的意愿。张力就像是在两堵墙之间来回拍打的潮水,随时都可能冲毁堤防,只是谁也不知道会是哪方先‘崩溃’。

虽然《恋恋笔记本》的剧情十分从容平淡,根本没有让观众大吃一惊的情节设置,但观众的情绪一直都没有放松,到现在更是心揪成了一团,虽然这样做对不起哈蒙德,但观众们都希望诺亚和艾丽能顺从心的呼唤,不要再阻隔内心深处对彼此的呼唤。当艾丽在画室浏览着诺亚为她留下的空间时,当他们在湖面泛舟时,甚至他们在雨里冲向房屋的镜头里,艾丽和诺亚看来都是那样的开心,‘他们让对方完整’,这句话很老套,但用在这里再恰当也不过,任何人都能看得出来,没有对方,艾丽和诺亚就像是没有被完整激活的机器人,只有在一起时,他们的生命之火才能焕发出光彩。并不是说哈蒙德不好,只是哈蒙德并不是那个人。

有了这样的感悟,之后艾丽和诺亚的激.情戏虽然画面美观,甚至对于一部PG-13的影片来说有些过于大胆,但很多观众并没有脸红心跳,被肉.欲诱惑,而是捂着嘴落下了汹涌的泪水,他们到底是在为这对跨越重重困难,终于又走到一起的情侣哭泣,还是在哭泣曾经的自己,那就没有人能知道了……

剧情一路铺垫到此,不论是老年线还是青年线都进入了最后的高.潮,在青年线中,艾丽和诺亚要面临艾丽的选择,而在老年线中,诺亚要面对艾丽已经几乎永远地失去记忆的事实。青年线中,艾丽在母亲的矛盾指点中,还是不得不面对现实,要在富裕和贫穷中进行选择,她的车越开越远,艾丽的脸庞也越来越扭曲,她一边开车,一边恶狠狠地哭泣了起来,最终已经无法再继续驾驶下去,一脚踩了刹车……

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